【崩壊：スターレイル】遥かなる星の歌Vol.3：ピノコニーの音楽

夢の地「ピノコニー」、それは銀河に浮かぶスペースホテル。
利用客は夢境と現実を行き来し、贅沢三昧の豪奢な生活を享受する。
『崩壊：スターレイル』「ピノコニー」の音楽はHOYO-MiXが担当。
HOYO-MiXと一緒に夢の地とその音楽制作の裏話に迫りましょう。

今すぐダウンロード
https://hoyo.link/dLiiFBAL

フォローして最新情報をチェックしよう
【崩壊：スターレイル公式サイト】https://hsr.hoyoverse.com/ja-jp/home

HoYoLAB: https://www.hoyolab.com/accountCenter/postList?id=172534910
【崩壊：スターレイル公式X】https://twitter.com/houkaistarrail
【崩壊：スターレイル公式TikTok】https://www.tiktok.com/@houkaistarrail_jp

#崩壊スターレイル #スターレイル

你去过游乐园么？ 你能想象一座没有音乐的游乐园吗？ 我们音乐组第一次见到匹诺康尼的时候 大概就是这种感觉 于是我们开始问自己 我们应该给匹诺康尼游乐园 做一个什么样的音乐呢？ 用一个词概括你对匹诺康尼的音乐印象 来 来把它打在公屏上 我相信此时的弹幕上一定会有很多不同样的答案 因为匹诺康尼很难用一个词来精准概括它 不如让我们跟随时间线 来一点点回忆 你在匹诺康尼听到的音乐究竟是怎样的 我在匹诺康尼听音乐 相信很多人听到的 第一首关于匹诺康尼的歌是 《不眠之夜》 这首歌的编曲时髦中又带着复古 旋律上口又好记 有多少人还记得那句歌词 “别再破碎 别再枯萎” 我们从一开始就在编曲中 杂糅了funk、合成器等元素 力求表现匹诺康尼的繁华热闹 给开拓者留下明确的初印象 在歌手的选择上也是经历了很多波折 因为歌曲的演唱难度很高 需要在有限的2分钟里 突出表现几个段落的区别 对歌手的表现能力是一个很大的考验 好在我们最后请到了 杰哥（张杰）和Jake Miller 出色完成了这样的一首作品 《不眠之夜》像是匹诺康尼的广告歌曲 在奠定了第一印象后 开拓者会在游戏里 会体验到更多匹诺康尼的音乐设计 相信大家第一次逛地图的时候可以感受到 这是一个成分复杂的世界 黄金的时刻里的匹诺康尼 是一座娱乐至死的美梦乐园 现实中的白日梦酒店 是一个大气奢华的享乐地 稚子的梦是一个荒诞、奇异的梦境 筑梦边境是一个静谧、安宁 满载回忆的秘密基地 为了把每个场景做出差异感 我们在编曲音色的选择上 做出了明显的区分 以“黄金的时刻”为例 我们突出了管乐的比重 在旋律创作上也试图营造出一种积极正面的 繁华世界的氛围； 到了“梦境酒店”（梦境） 我们则尝试使用了清冷的竖琴 而在“稚子的梦”中 通过一些扭曲、略微跑调的音色 我们构筑这个看起来荒诞的世界 游戏剧情的最高潮在匹诺康尼大剧院中展开 我们在这里使用了 管风琴和人声合唱 来构建场景的宏大氛围 随着星期日的信仰和目的一步步被揭示 音乐从阴暗神秘 走向辉煌赞颂 最后进入战斗后 音乐进一步递进到电子摇滚歌剧的风格 用电子摇滚和古典歌剧 在音乐风格上的冲突碰撞 来帮助展现星期日的宏大理想 初步逛完地图之后 大家可能会深度体验剧情 探索箱庭世界 不知道大家在解谜时和做任务的时候 是否发现有许多交互上 我们的音乐也进行之配套了不一样的设计 这些设计主要是通过编曲的手法来体现的 比如在现实酒店里 开拓者从会客厅进到小房间的一瞬间 会明显感觉到编曲中的旋律和乐器减少了 但这时候其实速度 节奏和曲子长度都没有变化 在保持统一听感的基础上 大家还可以体会到在进入不同空间时 音乐从开阔走向私密的变化 另外，为了增强这种对比度 我们把会客厅贝斯演奏的内容 换成了用钢琴来诠释 减少了低频 同时高频乐器和整体混响也减少了 从整体听感上来缩小空间感 再比如： 在各种突破物理规则的梦境玩法中 开拓者印象比较深的就是梦客漫步 为了增强交互的体验感 我们会对音乐做转调、变速的处理 让玩家明显感知自己走到了另一面墙上 有一种失重变化的感觉 在战斗音乐的部分里 也是做了类似的编曲设计的 比如在即将面对boss何物朝向死亡时 我们在开头加入了一段无限循坏的音阶设计 这设计就像鬼打墙一样 这段音阶呢 会在整首歌里占大笔的循环 就像玩家怎么也走不出死亡的谜因 其次里面的小号也做了特殊的处理 做的比较扭曲的声音更贴合他的形象 以及最后的钢琴 也是为了模拟它的活动轨迹去写的 所以感觉上会比较飘逸 剧情同样是此次旅程中重要的组成部分 匹诺康尼的每个人物 都有一段属于自己的独特故事 人物特质也会更发散一点 黑天鹅的神秘优雅 花火的癫狂 黄泉压倒一切的气势 砂金的玩世不恭 知更鸟的纯真善良 都会在角色PV中通过不同音乐风格来呈现 而在短片《永劫轮舞》中 音乐更多是在描写两个角色之间的对抗 小提琴代表了黑天鹅 大提琴代表了黄泉 两者之间在音乐上的变化 反应了两个角色从猎人到猎物的转变 比如刚开始小提演奏主题旋律 接着大提去复现主题旋律 就是非常简单的在表现 黑天鹅带领着黄泉跳舞这件事儿 然后小提的旋律开始复杂 大提逐渐适应 角色之间的对抗也逐渐展开 再到立场上的突然转变 大提去演奏十分扭曲的一些旋律 小提的音域在这个时候也达到最高 这些都是在服务于内容本身 对应着角色的处境和身份 希望能通过音乐帮助大家更好的理解信息 我们希望能通过视觉听觉的一致性 用PV、千星纪游和动画 对整个星铁世界观进行补充 向大家呈现出一个 饱满立体的人物形象和游戏内容 设计决战时这段知更鸟的歌声 我们则尝试突破boss战惯有的严肃、紧张情绪 去兼顾宿命感和希望氛围 意图把 “站在主角团 讲述主角团 鼓励主角团”的气氛拉满 所以它需要在旋律出现就足够直给 足够明了 不需要遐想 不需要铺垫的 就能感受到希望和力量 因此我们录制了大量伴随着主唱的合唱声部 “台上 不止你一人歌唱 屏幕里 不是你一人战斗 面对困难 你从不孤单” 当你再次听到这首歌 希望你与我一起合唱 总的来说 为了匹配匹诺康尼的解谜交互和剧情发展 在音乐上只要开拓者够细心 相信一定是能够发现很多和以往不一样的点 这都是希望大家在匹诺康尼游览体验时 能够全方位地沉浸在这个美丽的梦境之中 按以往的经验 能满足玩家探索欲和刺激感的音乐 基本都具备了 玩家应该可以愉快地跑图、打怪 按理说这条纪录片在这里是可以结束了 但你是否想过 我们或许不是这次音乐唯一的听众 还有这么一群人 也将在匹诺康尼听到这些声音 他们逛街的时候在扭蛋机旁边 在酒吧里听到的音乐是什么样呢？ 他们所观看的《钟表小子》 又应该是哪种音乐的风格呢？ 他们所喜欢的银河歌星知更鸟又在唱什么样的歌呢？ 在这个构筑的梦境里 除了三次元玩游戏的我们 二次元里身处匹诺康尼的NPC们 也被音乐不断影响着 现在我们要重走匹诺康尼 带大家听另一组背景音乐之外的声音 与此同时 我们要向这群新的听众朋友 分享匹诺康尼的音乐故事 他们是最熟悉这些声音的人 当你走在现实世界里的一条街上 每家店铺里都可能传出不同的声音 高级餐厅 快餐店 便利店和LED广告牌 他们都有自己的BGM 你可能只是往前走了两步 围绕着你的音乐就已经完全不同了 我们认为NPC们在匹诺康尼的生活 和我们在三次元的生活没有太大区别 所以与之前的地图对应音乐的做法也略显不同 我们从零开始为这座城市的角落补充声音 丰富NPC的日常生活时 会代入很多三次元世界里的经验 大家听到这里的声音会觉得很熟悉、很亲切 所以当你走在匹诺康尼会发现 商店、酒吧、游戏厅 每一处声音 都是一个听觉符号 你靠近听到 就知道这里是哪里 你也能和游戏内的角色一样 自然而然地沉浸在这个世界中 但让一座城市真正活起来 还需要更多声音 除了与城市设施匹配的“背景音” 还有满足人们精神娱乐的音乐文化 在这个世界里 你能听到远处的歌剧院里传来歌声 也能站在广场雕像 旁听一会儿钟表小子动画片的配乐 钟表小子是匹诺康尼娱乐文化的一部分 连载了一万多集的喜剧故事 早已让钟表小子成为匹诺康尼 国民级的童年记忆 这种复古又童趣的设定让我联想到 我们可以使用一种迪士尼早期的动画配乐手法： Mickey-Mousing 这个手法大家并不陌生 比如在《猫和老鼠》里 角色的一举一动都会配上音乐 让动画变得更戏剧性 更有声音上的记忆点 知更鸟则是匹诺康尼另一个流行文化 也是这座城市难以忽视的音色之一 当玩家登上天台 《使一颗心免于哀伤》的音乐首次响起 熙熙攘攘的匹诺康尼仿佛都安静了下来 相信开拓者们和流萤 就这么度过了一段难忘的时光 知更鸟在匹诺康尼掀起了另一股流行风潮 作为享誉全宇宙的大歌星 她的音乐风格 显得更多变、更时髦 一开始我们在创作知更鸟的歌曲时 会对她的音乐风格定位犹豫不决 不知道是否需要贴靠 “黄金的时刻”的匹诺康尼 融合更多爵士、交响的味道进去 但结果是显而易见的 知更鸟的音乐更偏向于流行乐 在作曲角度上 歌曲会更偏向于现实中亚洲流行乐的风味 但编曲上又有些像欧美的流行靠拢 这其实也是匹诺康尼文化的一种诠释 这颗星球属于“同谐” 来自各个星球的人进入这个梦境 为这个世界的流行文化带来很多“舶来品” 也正是在这种文化中 产生了知更鸟这样的复合型文化符号 她出身于匹诺康尼 却在银河中出道 此番回到家乡 带来的是不同于本地音乐的新鲜银河流行文化 玩家在匹诺康尼听到的音乐 也被居住在这里的人们们聆听着每一段音乐 都像是这座城市的心跳 回响在这个次元的日常生活里 这里的喜怒哀乐 相聚离别 从他们的歌声里传出 我们听到的却都是自己的故事 音乐正是这样一种介质 一开始它带领我们走进一个世界 而当我们游历一番 意犹未尽地离开时 它早已带着这个世界走进我们的内心深处